5-11 November 2010: a week of International great Movies

40 screenings: short, medium and full-length films, from Iran, Spain, Argentina, Germany, Canada, Turkey, France, Great Britain, Portugal, Kenya, Zimbabwe, Italy, and Russia.

Three Prizes: The XIII Prize Seal of Peace awarded to women authors who have realized a courageous work confronting in a positive way with the major conflicts of our time.

The Gilda Prize dedicated to the actresses of the present who knew fill in different functions in production films, transforming their identity and enriching their professionalism.

The Anna Magnani Prize awarded to new Italian women authors and assigned by a jury of students of DAMS (Drama, Arts and Music Studies) and of the Faculty of Education Sciences.

A Focus between Italy and Germany on the relation between critics and creativity in the auteur films.

Meetings with the authors in the cinema hall and discussions every evening in the Hall of the Mirrors of the Odeon Cinema.

From the end of the 70s, when this Festival started its activity, more and more women have begun to work in the cinema and a new international generation of women directors has come to light. We are deeply interested in showing their work as it gives answers to some key questions about the relation between women and society and about the meaning of artistic communication.

Indeed, women authors describe real life, what really matters; they focus on the crux of familiar relationships, on work (when it is a right and when – more often – it is a privilege), on the sense of human activity and of its consequences on the environment and on the society.

They gaze at life with curious eyes and they do not look away even in front of cruelties and atrocities; women authors persistently choose energy and positivity as something that is naturally part of life and of its inner rhythms.

They express themselves through different languages, styles and techniques and they do not lose sight of reality even when they use fable or animation or even music and dance, to represent the necessity, for young generations, to reappropriate past with every possible means. This happens in the film Eva&Lola by the Argentinean film-maker Sabrina Farji that will be presented at the Festival for the first time in Europe.

Favourite themes. Childhood and adolescence, when sexual identity comes to a definition, with all the various cultural meanings that deserve delicate sensibility and a feeling that is not only maternal but also empathic. Relationships between generations, with their caesurae and censures, also where this passage is particularly difficult as for example in Palestine and Argentina. The great female protagonists of the post-colonial era. Urban landscapes as web of relationships and mirror for complementary diversities. Daily and ordinary stories that mend and complete History and its interpretations.

In fact, cinema making is an act of both great insubordination and extreme discipline, it is to put oneself to test from every point of view, it is a navigation between different kinds of knowledge and it requires a strong support, that very rarely is there for women.

But it is also an act of love for cinema and life.

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5-11 novembre 2010: una settimana di Cinema Internazionale d’Autrice

40 film tra corti, medi e lungometraggi, da Iran, Spagna, Argentina, Germania, Canada, Turchia, Francia, Gran Bretagna, Portogallo, Kenia, Zimbabwe, Italia, Russia.

Tre Premi: Il XIII Sigillo della Pace, dedicato alle autrici che hanno realizzato l’opera più coraggiosa, affrontando in modo positivo i maggiori conflitti del nostro tempo.

Il Premio Gilda, all’attrice di ora che ha saputo assumere ruoli diversi nella produzione del film, trasformando la propria identità e arricchendo la sua professionalità.

Il Premio Anna Magnani, alle nuove autrici italiane, dalla giuria degli studenti del DAMS e di Scienza della Formazione.

Un Focus tra Italia e Germania sulla relazione tra critica e creatività nel cinema delle autrici.

Incontri in sala con le autrici e approfondimenti ogni sera nella Sala degli specchi al cinema Odeon.

Dalla fine degli anni Settanta, quando questo festival ha preso vita, sempre più donne fanno cinema ed esiste ormai una nuova generazione internazionale di cineaste. Ci interessa mostrare il loro lavoro perché risponde ad alcune delle domande chiave sulla relazione tra donne e società e sul senso della comunicazione artistica.

Le donne autrici, infatti, parlano della realtà, delle cose importanti della vita, si concentrano sui grandi snodi dei rapporti all’interno della famiglia, del lavoro, che c’è e molto spesso non c’è, del senso dell’attività umana e delle sue conseguenze sull’ambiente e sulla società.

Guardano alla vita con occhi curiosi, che non distolgono neanche di fronte alla crudeltà e all’orrore, ma scelgono sempre la forza e la positività, che fanno parte della vita e dei suoi ritmi più profondi.

Questo attraverso linguaggi, stili e tecniche espressive differenti, che non perdono di vista la realtà neanche quando usano la favola, l’animazione o anche la musica e la danza, per interpretare la necessità, per le giovani generazioni, di riappropriarsi del passato con ogni mezzo, proprio come nel film della regista argentina Sabrina Farji, Eva&Lola, che presenteremo in anteprima europea.

Temi favoriti: infanzia e adolescenza, che comportano la definizione delle identità sessuali, con le differenti accezioni culturali che meritano delicatezza di tocco e sentire solidale, non solo materno; il rapporto tra le generazioni, anche laddove il passaggio è più difficile, come in Palestina o in Argentina, tra cesure e censure; le grandi protagoniste del fare post-coloniale; paesaggi urbani come rete di relazioni e confronto di diversità complementari; la storia ordinaria e quotidiana che corregge e completa la grande storia e le sue interpretazioni.

In realtà, fare cinema è un atto di grande insubordinazione e di estrema disciplina, un mettersi alla prova da ogni punto di vista, un saper navigare tra vari saperi e richiede un sostegno forte, che raramente si offre alle donne.

Ma anche un atto d’amore per il cinema e per la vita.

English Version

Il II Focus sulle Strategie di Pari Opportunità per le professioniste del cinema,

sotto l’egida della Vice Presidenza della Regione Toscana e della Consigliera di Parità, avrà come protagoniste le registe della 31 edizione degli Incontri di Cinema e Donne, italiane e straniere.

Che cosa significa, oggi, fare regia e quali siano i punti critici del mestiere. Formazione, rapporto con la committenza e l’esercizio, relazione col pubblico. Due i nodi da sciogliere: il potere di creare e la possibilità di farlo. Una domanda: è un potere felice?

Introduce Federico Gelli, Vice Presidente della Regione Toscana.

Intervengono: Rada Bieberstein, docente di teoria cinematografica a Mainz e Silvana Silvestri, critica cinematografica del Manifesto. Conducono

Testimonial d’eccezione l’attrice francese Aissa Maiga, vincitrice del Premio Gilda 2009.

L’abito di domani
Amelia
The Birthday
Il canto delle spose
Che ore sono?
Le débarcadère des anges
Evil Auntie’s Jurassic Omelette
Jesus mi Jesus
Lezione di anatomia
La luce
Lucky day
Lula
Madri
Il mio cuore umano
Nerofuori
Un novio para Yasmina
Nuba
Number One
L’onorevole Angelina
Orbite
Passi leggeri
Penelope
La pivellina
Il prossimo tuo
Quand la ville mord
Roma città aperta
Rosa Shocking
S’animu
Scuola Anna Magnani
Stella
Sur la trace de ma malediction
Surveillante en prison
Tirez sur le caviste
L’ultima spiaggia
Vietato sognare
Wonderful World
Zanzibar

Il Premio Gilda è un premio alla carriera e Aïssa Maïga è poco più che trentenne.

Ma tutto per lei è andato molto in fretta, forse perché la sua terra d’origine, l’Africa, sta marciando a ritmi di sviluppo impressionanti.

Nasce nel 1975, a Dakar, padre del Mali e madre tra Senegal e Gambia e vi rimane solo quattro anni.  Poi, arriva in Francia e a Parigi cresce in lei, liceale di appena diciassette anni, la voglia di recitare; s’iscrive alla facoltà di Teatro di Saint Denis e, grazie ad una zia attrice, comincia ad ottenere piccoli ruoli, tra cortometraggi e commedie musicali.

Il suo primo vero film, in cui si fa notare, è del 1996, Saraka Bo di Denis Amar.

Da quel momento, inizia una carriera fulminante, sia in televisione, dove appare nella celebre serie dell’ispettore Cordier, beniamino anche delle nostre serate tv, sia in cinema, dove conquista una buona visibilità in Francia con grandi registi come Claude Berri ( L’un reste, l’autre part), Alain Tanner ( Jonas e Lila), Cédric Klapisch ( Les poupées russes ), Brigitte Roüan ( Travaux), Michael Haneke ( Caché ).

Ma è con Bamako, di Abderrahmane Sissako, che torna all’Africa delle radici e conquista il successo internazionale a Cannes 2006 e la nomination al César come Migliore Promessa Femminile.

Lei sarà all’altezza della sfida, studiando discretamente l’italiano e il nostro pasticciato modo di vivere in Bianco e Nero di Cristina Comencini e poi, nello straordinario ruolo di Sara, la protagonista del bellissimo noir Quand la ville mord di Dominique Cabrera, che presentiamo in anteprima.

Una ragazza di ora, in cui arte e vita, passato e presente, si mescolano in tonalità forti, che smantellano, in un ritmo serrato, secoli di storia.

Palazzo Vecchio, Salone de’Dugento

Ore 10

Rosa Maria Di Giorgi, Assessore alla Pubblica Istruzione del Comune di Firenze, presenta Sylvie Verheyde e Barbara Cupisti.

Ore 10.30

Lezione-incontro con gli studenti delle Scuole Superiori

Ore 12

Consegna del Sigillo della Pace.

Ore 21

Cinema Odeon

Proiezione dei film

Stella di Sylvie Verheyde

Vietato sognare di Barbara Cupisti

Sylvie Verheyde

Autrice di forte personalità e di notevolissime qualità espressive si fa subito notare con i suoi cortometraggi Entre chiens et loups (1992) e La Maison verte (1993) molto apprezzati e premiati.   Ha poi scritto e diretto il suo primo lungometraggio, Un frère, presentato al 50° Festival di Cannes nella sezione “Cinémas en France”, vincitore del Premio Cyril Collard nel 1998 e del César per la Migliore Promessa Femminile ad Emma de Caunes. Nel 2000, Sylvie Verheyde realizza il suo secondo lungometraggio, Princesses, con Emma de Caunes e Jean- Hugues Anglade. Nel 2001 per la televisione M6 scrive e dirige Un amour de femme, per il ciclo “Combat de femmes”, e nel 2007 Sang froid, una fiction per ARTE con Benjamin Biolay e Laura Smet (premio per la Miglior Regia al Festival de la Rochelle 2007). Stella è il suo terzo lungometraggio per il cinema.

Barbara Cupisti

Molteplici esperienze costituiscono il suo ricco percorso d’artista. E’ dapprima danzatrice con la compagnia di Luis Falco. Poi si diploma presso l’Accademia d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e inizia la sua carriera in teatro con Giuseppe Patroni Griffi. Debutta nel cinema con Tinto Brass (La chiave) e lega in suo nome ad una stagione felice del “nero” italiano (Dario argento, Michele Soavi, Lucio Fulci, Lamberto Bava). Lavora tra Francia, Italia e Stati Uniti. Recita per Paul Planchon, Antonio Pedro Vasconcelos, Norman Jewison, Carlo Verdone e molti altri noti cineasti. Esordisce, come autrice, con Fotoromanza, (1988) cortometraggio di produzione francese e si dedica alla realizzazione di ritratti di artisti, protagonisti della cultura, del teatro e della musica. Nel frattempo conduce numerosi programmi televisivi di ambito storico e culturale ma anche sociologici e di viaggio. Di particolare pregio le sue due ultime opere documentarie Madri e Vietato sognare, dittico sulla guerra in Palestina che assurge a paradigma di tutti i conflitti interminabili a rischio di oblio o di assuefazione mediatica. Il valore non comune delle due opere ha procurato alla poliedrica autrice grande attenzione della critica e numerosi riconoscimenti.

Italia, 2009, 52’

Quasi una partitura suonata a quattro mani questo film di Costanza Quatriglio con Nada Malanima che ripercorrono, con emozione e grande sincerità, la vicenda biografica della cantante. Cresciuta nella campagna toscana, negli anni Cinquanta, diventa, quindicenne, un’icona del pantheon televisivo dei Sessanta. Oggi, artista di culto, che ha conquistato la libertà d’espressione e la padronanza di immagine di una seconda giovinezza, ci racconta la sua vita e il suo mestiere che ama profondamente.

Francia, 2009, 60’

Sara, una giovane congolese, arriva a Montreuil, periferia parigina, da Brazzaville assieme alla cugina Zina. E’ un’artista, disegna, dipinge. L’accompagna il sogno di Jean-Michel Basquiat, pittore maledetto, nero e universalmente famoso. Come molte immigrate trova prostituzione e inganno. Prova e resistere ma delusione e collera formano un mix esplosivo.

Italia,1945.104’

La storia del cinema si divide in due ere: una prima e una dopo Roma città aperta, ebbe a dire Otto Preminger. Molti critici e studiosi di cinema condividono l’opinione del grande regista. Per l’Italia la definizione si può allargare alla storia, al costume e alla società. Il ritorno del realismo proprio attraverso il cinema che le grandi dittature avevano utilizzato per disinformare e illudere. La ricerca dei valori comuni attorno ai quali ricostruire un paese sconvolto dalla guerra. Anzitutto, il coraggio e l’urgenza di prendere parola subito dopo la catastrofe: uomini, donne e, perché no? Bambini. La firma, quella di Roberto Rossellini. Il volto, quello indimenticabile di Anna Magnani.